El violinista suizo Sebastian Bohren ha forjado una trayectoria distintiva como solista de primer nivel, músico de cámara empático y colaborador versátil, reconocido artista discográfico y emprendedor apasionado. Con un repertorio que abarca desde el Barroco hasta la actualidad, ha sido elogiado por su «interpretación virtuosa» (The Sunday Times) y por interpretaciones impregnadas de «encanto y elegancia» (The Strad). La revista Gramophone ha descrito sus interpretaciones como «una experiencia auditiva que mantiene la atención de principio a fin», preguntándose: «¿Hacia dónde lo llevará a continuación el espíritu explorador de Sebastian Bohren en su búsqueda de repertorio?».

La temporada 2026-27 de Sebastian Bohren destaca por el número de nuevas colaboraciones y de primeras interpretaciones, tanto de repertorio antiguo como contemporáneo. Entre los momentos más destacados se encuentran el Concierto para violín de Beethoven con la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern y Christoph Eschenbach; sus primeras presentaciones públicas de las seis Sonatas y Partitas completas para violín solo de J. S. Bach; y las primeras interpretaciones de Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons, en una gira con la Lithuanian Chamber Orchestra. Sebastian viajará por primera vez a México para interpretar el Concierto para violín de Robert Schumann con la OFUNAM, bajo la dirección de Catherine Larsen-Maguire, y ofrecer clases magistrales en el Festival Internacional de Música de Guadalajara.



Otros momentos destacados de la temporada incluyen una gira por Italia con la Bolzano String Academy, dirigida por Heinz Holliger, en la que interpretará Polyptyque de Frank Martin, una obra maestra inspirada en la música medieval; y el Double Concerto de juventud de Felix Mendelssohn, junto al pianista Martin James Bartlett y los London Mozart Players. La temporada de Sebastian también incluye numerosos conciertos de música de cámara, entre ellos varias presentaciones de tríos de cuerda con la violista Isabelle van Keulen y el violonchelista Patrick Demenga.

Entre sus actuaciones anteriores destacan el Concierto para violín de Barber con la Orchestra Sinfonica di Milano, dirigida por Emmanuel Tjeknavorian; el Concierto para violín de Robert Schumann en una gira con la Munich Chamber Orchestra y Enrico Onofri; el concierto para violín L'arbre des songes de Henri Dutilleux con la Orchestra Sinfonica di Milano, bajo la dirección de Jac van Steen; y su debut en la Gran Sala de la Filarmónica de Berlín con la Deutsches Kammerorchester Berlin, interpretando la adaptación para violín del Concierto para violonchelo de Schumann realizada por el propio compositor.

Entre sus demás actuaciones como solista se encuentran obras de Mendelssohn y Szymanowski con Andrew Manze y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra; Beethoven con Michael Sanderling y la Lucerne Symphony Orchestra; Mendelssohn y Eötvös con Ivor Bolton y la Sinfonieorchester Basel; Bartók con Heinz Holliger y la Orchestra della Svizzera Italiana; Lindberg y Vasks con Thierry Fischer y la Munich Chamber Orchestra; Mozart con Marc Minkowski y la Basel Chamber Orchestra; y Berg con la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz y Otto Tausk. También ha colaborado con los directores Elim Chan, James Gaffigan, Mario Venzago, Cristian Macelaru y Christoph Poppen.

La pasión de Sebastian Bohren por la música de los siglos XX y XXI se refleja en varios proyectos futuros de conciertos, entre ellos una gira con Heinz Holliger y Kremerata Baltica en la que interpretará el Concerto funebre de Karl Amadeus Hartmann; el estreno de un nuevo Concierto para violín del compositor suizo Martin Wettstein junto al Musikkollegium Winterthur; y el encargo de un concierto doble a Thomas Demenga, cuyo estreno realizará junto a Richard Tognetti.

La trayectoria de Sebastian Bohren en la música de cámara incluye su pertenencia al Stradivari Quartet durante siete años (2013-2020), con presentaciones internacionales en salas como la Berlin Philharmonie, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el National Center for the Performing Arts de Pekín y el Victoria Hall de Singapur. En recitales, sus colaboradores han incluido a los pianistas Andreas Haefliger, Yekwon Sunwoo y Claire Huangci; el clarinetista Reto Bieri; la saxofonista Valentine Michaud; los violinistas Hansheinz Schneeberger, Josef Spacek, Daniel Hope y Dmitri Sitkovetsky; el violista Antoine Tamestit; y los violonchelistas Thomas Demenga, Anastasia Kobekina y Christian Poltéra.

La distinguida discografía de Sebastian Bohren abarca conciertos clásicos, arreglos innovadores y estrenos mundiales. Su lanzamiento más reciente, publicado por AVIE Records, es el Concierto para violín n.º 1 de Magnus Lindberg, junto al director Sergej Bolkhovets y la Swedish Chamber Orchestra. También para AVIE realizó la grabación del estreno del segundo concierto para violín del compositor letón Peteris Vasks, «In Evening Light», así como de dos conciertos de Mozart, con Gábor Takács-Nagy al frente del conjunto suizo CHAARTS Ensemble. Para RCA Red Seal, Sebastian ha grabado los conciertos de Beethoven, Britten, Mendelssohn y Karl Amadeus Hartmann; y para Sony Classical, la Sonata para violín de Prokofiev, en un arreglo de Andrei Pushkarev para violín, orquesta de cuerdas y percusión.

En 2023, Sebastian Bohren fundó el Brugg Festival, un encuentro anual de una semana de duración que se celebra en otoño y reúne a diversos músicos internacionales. El festival cuenta además con un sólido componente educativo, «echo», que atrae a más de 2.000 escolares de distintos orígenes. Ese mismo año, Sebastian fundó Eniteo Arts Management, una agencia boutique con sede en Suiza que organiza y gestiona giras de orquestas, con alcance internacional y en colaboración con socios seleccionados. Sebastian también es director artístico de Stretta Concerts, una serie de conciertos que se desarrolla durante todo el año y que presenta a solistas, conjuntos de cámara y orquestas procedentes de toda Europa.

Sebastian toca un violín de 1761 fabricado en Parma por Giovanni Battista Guadagnini, el «Ex-Wanamaker-Hart».